Ho scritto una ballata che fa così, fa...
Lo so che è un po'... un po' lunga.
Ci sono tante parti. Dovremmo registrarla in tre parti diverse.
- Wow, Chris, cos'era? - Un pezzo su cui stavo lavorando...
Figo.
Io cos'ho? Ecco, ce l'ho.
Mi piace! Dovresti farla...
No, non ho niente. Però mi verrà in mente qualcosa.
- Io ne ho una. - Aspetta.
Proprio bella. Sapete che dovremmo fare? Dovremmo aggiungerla...
alla fine del pezzo che sto scrivendo.
Stavo un po' cazzeggiando con questo pezzo, che fa...
Sì... no, credo che non funzionerà.
B-side, b-side.
Okay, pronti?
- Pronti? - Registriamo un pezzo.
Un, due, tre, quattro.
Subsfactory & lo "Smells Like A TeAM Spirit" presentano
Foo Fighters - Sonic Highways Ep. 4 - AUSTIN
Traduzione: RemediosBuenndia, Starlight, Tangerine, Sakajawea, Giggino, ron swanson
Revisione: TobyDammit
www.subsfactory.it
COSA POSSO FARE?
COSA POSSO FARE PER PRESERVARTI?
E' un'oasi, sai.
WHAT DID I DO? / GOD AS MY WITNESS
C'è parecchia campagna qui.
Insomma, c'è tanto spazio...
e al centro di tutto quello spazio...
alcune delle cose più fighe e assurde spuntano da questa città,
che continua a ispirare persone in tutto il mondo.
Se ami la musica, l'arte, qualunque forma di espressione di sé...
hai la tendenza a gravitare qui intorno.
Quando arrivi qui...
si ha una sensazione particolare, e credo sia quello che mi è successo da ragazzino.
Era un grande spazio aperto, ti dà un'idea di libertà.
Di poter fare qualsiasi cosa.
Credo ci sia qualcosa, qui. Qualcosa...
di geografico o non so, di mistico, o qualcos'altro.
Non è solo un'oasi in Texas,
credo sia un'oasi in tutto il paese.
Sai, in tanti credono sia...
un'oasi progressista in mezzo al Texas.
Il cowboy da rodeo della porta accanto con la sua mogliettina...
e la coppia lesbica dall'altro lato della strada.
Ma quello che non si comprende è che la coppia lesbica ha votato Bush...
e la moglie da rodeo è in realtà la lesbica non dichiarata.
E'... è un posto davvero strano.
Insomma, da qui prendono vita tantissime cose...
che sono delle vere innovazioni...
ed è davvero... è straordinario.
E non so se è per l'acqua, o l'atteggiamento o cos'altro,
ma è semplicemente...
Sai, negli anni '60 questa era proprio una città di hippie, poi...
a fine '70 e inizio '80, molto punk rock.
Negli anni '90 poi ha iniziato a diventare semplicemente folle.
E' diventata un grande paesino.
Cavolo, ti diranno chi sono.
Questa è la "capitale mondiale della musica dal vivo", no?
Dicono così, vero? "La capitale delle musica dal vivo...
dei gruppi da bar", o qualcosa del genere?
Che Dio li benedica. Io amo Austin.
E' stata una specie di opera intenzionale della Camera di Commercio,
dire che Austin è la "capitale mondiale della musica dal vivo" e tutto il resto.
Ma... c'è anche del vero.
Qui puoi passare dall'ascoltare una band reggae a una rock...
e poi al blues, al jazz, al country...
tutte a una porta di distanza l'una dall'altra, ogni singola sera.
La gente si chiede come mai Austin non sia mai diventata come Nashville o L.A.,
per quanto riguarda l'industria musicale.
Austin in realtà è più che altro un'incubatrice creativa. E'...
è un ottimo posto...
in cui i musicisti si ritrovano e creano qualcosa insieme.
E la scena ha iniziato a prender forma intorno agli anni '70,
quando Willie è arrivato in città.
Tu sei nato ad Abbott, in Texas?
Pare che molti cantautori si spostino dal Texas a Nashville...
ma tu sembri essere uno dei pochi che...
è tornato indietro.
Beh, ci sono andato e sono rimasto lì...
per diversi anni, mi piaceva anche,
ma il mio lavoro era per lo più in Texas e ad ovest.
Sai, è il posto dove sono cresciuto e lo sento, nella mia musica,
e non è difficile comprendere da dove derivi.
E prima avevo pensato a Houston.
Mia sorella viveva ad Austin, così sono andato a trovarla,
e ho deciso che, sai...
è lì che avrei iniziato. Poi abbiamo fatto...
il nostro primo picnic del 4 luglio a Dripping Springs
e sono cambiate tantissime cose.
Austin era già una città della musica,
ma è solo quando è arrivato Willie...
che c'è stato un convergere di tutte le cose.
E' stato quello, a permettere ad Austin di essere conosciuta da tutti.
Il ritorno di Willie in Texas...
mi ha cambiato la vita. Probabilmente ora non...
sai... di certo non sarei quello che sono se non fosse stato per lui.
All'improvviso, non mi davano più addosso...
solo perché portavo i capelli lunghi e gli stivali da cowboy.
Sai, una volta gli hippie vennero a sentire un concerto di Willie,
e mi ricordo bene di aver sentito Willie...
in un locale che si chiamava "Half Dollar",
e gli hippie arrivarono e si sedettero sul pavimento, davanti.
E la gente iniziò a ballare vicino a loro, prendendoli a calci...
con gli stivali da cowboy nella zona lombare.
E Willie si fermò.
A metà della canzone, si fermò e disse...
"C'è abbastanza spazio perché qualcuno balli e qualcuno stia seduto."
Fu la prima volta che i redneck e gli hippie si trovavano nella stessa stanza,
soprattutto in Texas, e tutti stavano facendo la stessa cosa.
Si passavano la birra, si passavano le canne.
E mi resi conto che...
avevano qualcosa in comune...
cioè la musica.
Quello che mi piace di Willie è...
è che...
è un chitarrista solista molto sottovalutato.
Il suo lavoro solista...
su quell'assurda chitarra Martin mezza distrutta è fenomenale.
Siamo amici da quattro decenni.
Amo Willie Nelson.
Un conto è ascoltare Willie Nelson su Spotify.
Un conto è vederlo dal vivo ad Austin,
perché lì lo vedi...
nel suo habitat naturale.
E capisci perché è così com'è.
Volevo chiederti dell'"Austin City Limits".
Tu sei stato il primo?
Sono stato il primo. Credo di essere quello che ci ha suonato di più.
Avevano convinto Willie Nelson a farlo per 500 dollari.
La Lone Star aveva stanziato dei fondi,
e la serie andò in onda sulla PBS.
Senza dubbio, credo che "Austin City Limits"...
abbia catalizzato l'attenzione nazionale...
su questa cittadina.
- Lo guardi spesso? - Sì.
A volte sono anche andato alle registrazioni.
Sai, potevi farlo... non era molto difficile entrare.
E sai una cosa... quell'"Austin City Limits"...
è rimasto un'eternità in quel vecchio edificio del campus arrugginito.
L'ultima volta che ci ho suonato era una delle ultime registrazioni nei vecchi studi.
E' cominciato in quella sala ed è rimasto in quella sala per 36 anni.
Oggi siamo in un'altra sala,
nuovissima, con attrezzature all'avanguardia.
Anche se abbiamo lasciato lo studio originale,
è completamente intatto.
Se ne varchi la soglia, puoi ancora accendere le luci...
il palco è ancora lì, ci sono ancora le gradinate, lo sfondo con il panorama...
e non è cambiato nulla.
Amico, se potessi entrare e registrare lì dentro...
sarebbe fenomenale. Tipo...
non so quanto sia fattibile ma, sai, sono...
E' fattibilissimo. Come ho detto, lo studio è lì, e,
anche se ora la serie si gira in centro, nel nostro nuovo studio,
la post-produzione la facciamo ancora nella vecchia sede.
Quindi, se volessi fare qualcosa lì, amico...
sarei felicissimo di lavorare con te,
e liberartelo per il tempo necessario,
- qualsiasi cosa. - E' tutto registrato,
- Terry, sappilo. - Sto ancora girando.
Non avevamo ancora spento.
3 MESI DOPO...
Beh, eccoci qui. Questo è...
lo storico "Studio 6A", come viene chiamato.
Quando è stato costruito, nel 1974, nessuno pensava sarebbe diventato "storico".
In realtà, questo studio è...
progettato per tanti tipi di produzione, tranne la musica.
Nessuno aveva previsto che avremmo fatto...
uno show musicale live qui.
Facciamo... ah, sì, registriamo e facciamo uno show televisivo!
- Ricordi? - Sì.
Come va?
- E' la... - Bella chitarra!
Avete già suonato qui?
E' una figata! E' secco e, cazzo...
ma quello che hanno fatto qui...
a livello acustico, è pazzesco.
Okay, è qui che metteremo il cadavere.
Io e James eravamo un po' agitati prima di arrivare a Austin. Sapevamo...
che non era stato previsto come uno studio di registrazione tradizionale.
Due.
Ehi, devi tenere premuto il bottone per parlare. Non ti sento.
Cosa?
James è già stato qui prima e ha detto che la stanza è piuttosto secca.
- E' quella che abbiamo usato a Chicago? - Sì.
Essendo uno studio televisivo, non c'è molta atmosfera, ma...
una volta arrivati e sistemati i microfoni, abbiamo scoperto...
che il suono era davvero buono, molto buono.
Ho cominciato a lavorare a una radio nella mia città natale, Poughkeepsie...
la WPDH.
Un ascoltatore chiama e chiede...
"Sei mai stato a Austin?"
Rispondo "No. E' in Texas, giusto?"
Dice "Il panorama musicale è incredibile, a Austin, dovresti andare a vedere."
Quindi...
cercavo una scusa per fare un viaggio...
per andare al picnic del 4 luglio di Willie Nelson.
Grazie mille e benvenuti...
al picnic del 4 luglio di Willie Nelson.
Siete carichi?
Perfetto, perché lo siamo anche noi!
Ho passato una settimana a Austin...
e io e un mio amico musicista...
abbiamo fatto un patto: ci saremmo trasferiti a Austin.
Ho ottenuto un lavoro...
alla KUT-FM, nello stesso palazzo della rete PBS...
dove nasceva il programma Austin City Limits.
E mi sono presentato per fare il produttore di Austin City Limits.
Ho cominciato alla quarta stagione, quando abbiamo costruito il palco
su cui Roy Orbison ha raggiunto quelle note così alte, come solo lui sapeva fare.
Difficile credere che Ray Charles e i 17 componenti della sua orchestra
siano davvero riusciti a starci, in questo posto.
Faccio sempre le presentazioni sul palco.
Una volta, stavo per presentare Johnny Cash e lo vedo che se ne stava in un angolo,
un po' agitato.
Gli chiedo se ha bisogno di qualcosa...
lui mi guarda e dice...
"No, tutto a posto, è solo che...
questo è un vero show musicale...
voglio solo essere sicuro di fare bene."
Salve, sono Johnny Cash. Buona sera a tutti.
Poi Johnny l'ha definita una delle migliori performance televisive che abbia mai fatto.
Ci sono stati un sacco di momenti storici in questa sala...
in tutti i generi musicali.
Il suono era buono in TV, tanto per cambiare.
La maggior parte delle volte, in televisione, il suono non è tanto buono,
ma Austin City Limits e Terry e i ragazzi ci hanno lavorato su
e sono riusciti a ottenere un suono accettabile per...
uno studio televisivo.
E' per questo che molte band volevano andarci.
Okay, battete le mani! Forza, dai!
Quando i Foo Fighters hanno suonato a Austin City Limits
è stato un gran momento per tutti noi...
perché tutti noi siamo cresciuti guardando questo show.
Quando entri in quella sala...
e metti i piedi su quel palco, puoi sentire...
i fantasmi e gli spiriti che fuoriescono.
C'è qualcosa su quel palco...
diversa da qualsiasi altro posto.
Non so se si fossero resi conto...
di quanto era importante lo show quando hanno cominciato a farlo.
Non c'erano molti show così in televisione, quando ero ragazzino.
La musica a Austin è sempre stata importante.
Gli spettacoli musicali datano almeno degli anni trenta o quaranta.
C'era un club chiamato il Victory Grill...
dove gente come B.B. King e Bobby "Blue" Bland
hanno fatto uno dei loro primi concerti live.
C'era lo Skyline Club...
l'ultimo posto dove Hank Williams ha suonato...
prima di morire, nel 1952.
E Elvis ci ha suonato 5 volte, prima che tutti sapessero chi era.
Negli anni cinquanta e sessanta, Houston era La Mecca della musica.
B.B. King e tutta la sua band... da Houston.
Little Richard ha registrato le prime canzoni a Houston.
Nella sua autobiografia, Ray Charles dice "Se vuoi una buona band, vai a Houston."
Houston era La Mecca, ma Austin era...
il posto in cui...
c'erano le ragazze con i top.
Austin era una specie di calamita.
E' una grande città universitaria.
All'università del Texas ci sono 50.000 studenti.
Austin è...
la città sorella di San Francisco o Berkeley.
C'erano negozi con cibi salutari, c'erano...
Pensavi di essere arrivato in California e...
c'erano band psichedeliche, tipo i 13th Floor Elevators e...
i Moving Sidewalks, la prima band di Billy Gibbons.
I Sidewalks...
e gli Elevators vivevano nello stesso palazzo a Houston, cazzo!
Era il 1966 o '67.
Avevo 16 anni...
e stavo imparando...
ad attraversare nuove strade del suono.
Sei stato in altre band prima dei Moving Sidewalks o è stata la prima?
Prima ci facevamo chiamare i Saints.
Avevamo i corni ed eravamo diventati una band rhythm and blues.
E poi...
boom, nel 1966...
sono arrivati i 13th Floor Elevators.
Quello che faceva Roky col suo gruppo...
era fuori dal comune.
All'improvviso, abbiamo cambiato nome...
in Moving Sidewalks.
Cioè, 13th Floor Elevators, okay, Moving Sidewalks. E'...
una questione di movimento, vai su, vai avanti.
Era anche il periodo in cui tutti scoprivano...
un interesse per l'alterazione della mente.
Si trattava di LSD, dietilammide dell'acido lisergico...
di tipo 25, perché lo stesso Owsley...
l'aveva portato lì e aveva aperto una specie di farmacia
nei laboratori dell'Università del Texas. E...
c'era l'eroina...
e c'era della coca...
e ogni altro tipo di sostanza psichedelica immaginabile.
Certe "escursioni" non erano...
ben viste dalle forze dell'ordine.
La strada giusta cominciava a diventare più larga, sempre più larga.
A causa dei loro guai con la legge...
gli Elevators finirono a San Francisco...
dove...
in pratica, gli spettacoli si facevano nei caffè.
Era più genere folk.
Sono andato a scuola vicino San Francisco.
All'epoca, il folk era molto di moda, così come...
le jug band e cose così.
Il rock and roll, per noi, era fuori moda, okay?
Il folk era figo.
E poi, boom...
tutti passano all'elettrico.
Non avevo capito che erano considerati i pionieri...
Sì, sono andati a San Francisco e... sai, suoniamo quelle cose e la gente...
Con il gruppo che avevo al college, suonavamo...
i pezzi di Roky e dei 13th Floor Elevator.
Se ascolti i primi dischi...
non conosco nessuno che facesse qualcosa di simile.
La sua musica spaccava, cazzo!
- Ci siamo studiati "Two-Headed Dog". - Bella.
- Bel pezzo. - Sì, bello.
La voce di Roky Erickson...
è più demoniaca...
la più cattiva e adorabile che esista.
Uno dei suoi migliori urli...
quando canta la prima strofa di "Two-Headed Dog"...
è uno dei più bei momenti del rock and roll.
Che fottutissimo...
pioniere! E io...
adoro il rock psichedelico. Davvero. Insomma, mi piace, voglio dire...
metterei l'eco ovunque, se potessi.
E adoro che abbia influenzato uno dei miei gruppi preferiti di sempre, gli ZZ Top.
Ora, non è sia proprio uno tra i più sani di mente...
o quello che è...
ma è geniale.
Sì, insomma, un genio.
Come descriveresti gli Elevators a qualcuno che non li ha mai sentiti?
Beh, credo che se ne appassionerebbero all'istante perché...
quella musica è particolare, ti prende subito.
Ma l'abbiamo creata noi, insieme a tutto il resto.
Quando siete diventati un gruppo affermato...
vi siete resi conto di come tutto diventava sempre più grande?
Beh, noi... ogni volta che suonavamo...
ci sentivamo sempre più sicuri di quello che stavamo facendo.
Ci vestivamo in modo appariscente e cose del genere e sembravamo...
Davy Crockett o qualcuno simile.
Sai, ho incontrato Billy Gibbons...
mi piace un sacco. E' proprio un tipo a posto.
E...
ho sentito che il nome del loro gruppo...
era in vostro onore.
- Lo sapevate? Lo sapevi? - Davvero?
- Non lo sapevo. E' fantastico! - Sì, insomma.
Allora, da dove è venuto fuori "ZZ Top"?
Qualcuno ha detto "Dovreste chiamarvi ZZ Top"?
Hai mai visto i 13th Floor Elevators?
Sì, li ho visti in un ristorante cinese.
- Com'erano? - Erano dei pazzi!
Avevano il jug elettrico e tutto il resto.
Insomma, non erano convenzionali, non so se mi spiego...
ma avevano fatto dei dischi.
Quello che voglio dire è che è questa la cosa bella di Austin...
se la cavavano. Ce la stavano facendo.
E suonavano sempre.
Quando sono arrivato,
i 13th Floor Elevators erano diventati abbastanza famosi.
E il declino di Roky era appena iniziato.
Quanto è durato il gruppo?
Più o meno...
fino a quando hanno iniziato...
a volermi aiutare...
perché pensavano avessi problemi di droga.
E poi, sono arrivati da me e hanno detto, "Wow!"
E hanno deciso. "Questo qui si è fermato a metà liceo".
"E perché? Per i capelli lunghi ed è ossessionato dalla morte..."
"e ha troppi pensieri strani".
E poi...
eccolo qui...
in un gruppo psichedelico. "Ehi, non dobbiamo lasciarcelo sfuggire". E non l'hanno fatto.
E' stato fermato per parecchi anni...
per delle accuse inventate e cose simili...
e la sua scelta era...
andare in prigione...
o in un ospedale psichiatrico.
E gli era stato detto "Non andare in prigione".
"Forse dall'ospedale puoi riuscire a uscire".
E per fortuna l'ha fatto...
grazie a suo fratello e a qualche fan che non ha mai dimenticato...
cosa fosse Roky negli anni 60, il punto di svolta.
Quando ascolto la tua voce, c'è una parte di me che si chiede...
se ti piace James Brown.
- Sì, certo che mi piace James Brown. - Davvero?
Sì, sì, certo.
Perché quando la tua voce sale tanto, tipo per quel "Yeah!"...
ho sempre pensato "Sa tanto di James Brown!"
Direi che mi ha influenzato...
James Brown. La sua voce... ho cercato di imitarlo...
urlare fino a quel punto che ti fa male.
Ti chiedi fin dove puoi arrivare.
E'...
E' l'incarnazione della musica psichedelica.
L'ha inventata. E questo la dice lunga.
La dice davvero lunga.
E così Austin è diventata il punto focale...
della...
musica controcorrente, un posto senza limiti.
C'era una controcultura a Austin prima che ci fosse nelle altre città.
Io ero...
controcorrente perché lo era mio zio...
e io ero un bambino in mezzo a un gruppo di persone...
per la maggior parte, tra i cinque e i dieci anni più grandi di me.
Non mi piaceva molto la scuola e sono scappato di casa a 14 anni.
Mi hanno riportato indietro e sono scappato di nuovo...
a metà del secondo semestre.
Me ne sono andato di casa a 16 anni ed ero molto interessato alla musica...
e ho iniziato a bazzicare nella caffetteria chiamata The Great House.
E ho iniziato ad andare a Houston...
perché avevo sentito di un posto chiamato Old Quarter.
E di una caffetteria chiamata Sand Mountain.
Il motivo per cui andavo lì era per cercare Townes Van Zandt.
Appena...
ho iniziato a suonare nelle caffetterie, ho sentito di Townes, si suonavano i suoi pezzi.
Sono andato in un negozio di musica e c'erano i suoi dischi.
E non conoscevo la differenza tra Townes Van Zandt...
e Jackson Browne, o...
tutti gli altri, i cui cd erano nel negozio.
Chiunque avesse un disco nel negozio...
era un grande, per quel che ne sapevo.
L'ho conosciuto all'Old Quarter di Houston...
e l'ho seguito per un paio d'anni.
Ti sentivi affine al suo stile?
Beh, era un mito.
Noi, tutti noi, io...
Lucinda Williams, Guy Clark, persino...
tutti abbiamo attraversato la fase in cui volevamo essere lui.
Qualcuno imitava le cose negative...
anch'io l'ho fatto, qualche volta.
Quando l'ho conosciuto, mi sono reso conto che non guadagnava molto.
Townes avrebbe potuto guadagnare molto di più di quanto non guadagnasse, ma...
ma quello che conta è che questo non gli ha impedito di continuare.
Ho conosciuto chi era talmente convinto di voler essere un artista...
da accontentarsi di un guadagno sufficiente solo al sostentamento.
L'Austin City Limits ha reso Austin importante a livello nazionale.
Le prime edizioni era quasi esclusivamente...
country, blues e folk...
che andavano molto...
nelle zone rurali e nel sud...
ma gli ha dato voce nazionale.
Uno dei primi concerti che ho organizzato nel mio primo anno come produttore...
è stato quello di Tom Waits che c'entrava un bel niente...
con Austin e la musica country.
Tom Waits è stato un grande passo verso una direzione diversa.
E ancora oggi, è uno dei più richiesti.
Un concerto di Tom Waits di 40 anni fa.
Non stai usando per niente il piano, vero?
- In realtà, sì. - Nella canzone?
Avete un vecchio piano, qui?
- Scommetto di sì. Credo di sì. Uno Steinway. - Avete un vecchio piano, qui?
E' dietro le gradinate.
- Okay, allora. - Davvero?
- E' una mezza coda. - Okay.
Ma è il piano con cui...
Ray Chrles, Fats Domino, Jerry Lee Lewis...
Hai registrato?
- Ma non ci ho fatto molto. - Cosa?
E' ancora in buone condizioni.
Perché ci sia sopra questa roba, non ne ho idea.
La gente ha sempre detto che sembrava...
Chi l'ha suonato?
Jerry Lee Lewis, Fast Domino,
Ray Charles,
tutti.
Era qui anche per, tipo, Tom Waits?
Sì, l'ha suonato anche lui. Anche lui l'ha suonato.
Sono sicuro che Tom Waits abbia suonato questo piano.
- Che altro piano avrebbe dovuto suonare? - Oh, mio Dio.
Nessuno conosce davvero la storia dietro questo pianoforte.
Perché questo posto... perché... perché...
Che... che cavolo è successo qui dentro?
Beh, lo usavano per la raccolta fondi della PBS,
e per le produzioni locali e roba così,
- ai Brown Bag Lunch, e... - Feste private.
Hai presente? Ma...
sai, finora pare sia uguale a prima.
E' strano, amico. Pare "Ai confini della realtà", con la sigaretta
- lasciata nel posacenere. - Già.
Sembra che qui ci sia stato uno spettacolo proprio ieri sera.
Cavolo, amico. Okay, lo vado a dire subito ai ragazzi!
Ho dimenticato quella canzone.
- Chissene. - Mi vuoi dare un livello della traccia
così faccio funzionare bene questo coso?
E tu puoi dare un messaggio a tutti là fuori,
devono chiudere la bocca, e stare fermi?
Perché registriamo tutto.
Chiudete il becco, se siete in questa stanza.
Non scoreggiate. Okay, proviamo ancora.
La sedia di Archie Bunker è allo Smithsonian,
e questo pianoforte è nell'angolo della stanza
con le coperte che lo coprono, e un po' di roba sopra.
Io... ero scioccato.
Scusate.
Sei un pelino in ritardo sul...
E quando aprì l'Armadillo World Headquarters,
fu un grande momento per l'evoluzione musicale di Austin.
Quando mi trasferii a Austin nel 1970,
avevo 18 anni, mi presi un monolocale.
Dall'altra parte della strada c'era l'Armadillo... aveva appena aperto.
Era stato un'armeria,
in cui potevano entrare migliaia di ragazzi, e c'è stata musica...
rock, i Grateful Dead, e Springsteen fece lì uno dei suoi primi show in Texas.
Ma ingaggiarono anche Willie e Waylon.
E quel posto sarebbe stato strapieno.
Ci sarebbero state migliaia di persone,
che cantavano Cotton-Eyed Joe, o roba simile.
Sentiamo quanto riuscite a urlare!
Le mie piccole band erano un po' contro,
sai. Non volevamo essere country,
volevamo essere...
blues.
La prima canzone che imparai fu "Honky Tonk" di Bill Doggett.
Hai presente...
E, in pratica, non ho fatto molto progressi da allora.
La gente pensa "ah, sì, il blues... è, lo sai... è facile"
finché non inizi ad ascoltarlo e provi a impararlo.
Il mio amico, Jimmie Vaughan, mi disse "Oh, sì", disse,
"proprio quando pensi che sia facile..."
"inizi a capire quanto sia difficile."
Dicemmo "Metteremo su una band blues". E loro,
"Non potete farlo. Non arriverete da nessuna parte."
Non ci interessava. Ci stavamo divertendo.
Questo tizio di nome Clifford Antone,
era completamente preso dal blues.
Tutto quello che gli interessava erano Jimmy Reed e Muddy Waters, e...
alla fine aprì un club e disse "Okay, questo è "Antone's" e
e noi saremo la resident band, i Thunderbirds.
A volte una scena musicale ha un fulcro,
ed era "Antone's".
Sapevi che se andavi all'Antone's,
avresti ascoltato grande musica.
Di qualità, sempre.
Albert King,
Albert Collins... tutti quelli di Chicago
andavamo lì e suonavano per una settimana.
E imparammo molto, sai, guardando queste persone.
Albert King era...
mancino, come Hendrix,
ma non rimetteva le corde,
ma girava la chitarra e suonava.
Non chiedevi a Albert King di duettare con te.
Era un omone
cattivo, ed era Albert King,
voglio dire, il chitarrista più cattivo che conosca.
E tutti noi, chitarristi mancini,
impazzivamo cercando di capire come faceva Albert King a suonare così.
E non puoi comprenderlo
finché non giri la chitarra così,
perché tutti i pull erano...
giù...
non su.
E così Albert diventò il mio preferito.
Non chiedevi a Albert King di duettare. Nessuno glielo chiedeva.
Ma Clifford disse, " Ehi, c'è questo ragazzo che si chiama Stevie Ray Vaughan, che
vorrebbe duettare con te.
Sa suonare come te."
E così...
Albert disse...
- "Okay." - E suonò con lui quando aveva 17 anni.
Questo fu parecchio tempo prima degli ZZ Top.
Stavamo facendo uno show in un club di nome "Arthur"
a Dallas e...
Stevie...
entrò in punta di piedi. Ovviamente, io ero amico del fratello maggiore, Jimmie.
E dissi, "Vieni su, amico". E lui stava già...
suonando come un pazzo.
E non aveva più di 15 anni, credo.
Ti ricordi la prima volta che suonasti "Austin City Limits"?
Sì, sì.
C'erano, tipo, 300 persone lì dentro.
Tutti ballavano, e...
dimenticavano quasi subito quello che stavi facendo, e si godevano la serata.
Anche noi dovevamo esibirci,
e mi pare che Stevie aprisse la serata,
e...
la prima volta che Stevie Ray si esibì, era tutto sudato...
e scendeva spesso dal palco e pensava, sai,
"Amico, io... non ce la faccio", cioè,
"Non ho... non ho mai suonato tanto male."
mentre tutti nel pubblico dicevano "Cavolo, ma è questa è roba fantastica, incredibile."
Sai, ho un ricordo vago di quando ero piccolo e vidi Stevie Ray Vaughan,
che suonava all'"Austin City Limits". Me lo ricordo,
come... come un sogno quasi, mi ricordo di averlo visto.
Ho un visto qualche vecchio episodio che è stato filmato
in questa sala,
e, cioè... immagino la cosa che si nota di più,
è la roba di Stevie Ray Vaughan, già,
uno dei più grandi chitarristi che abbia mai messo piede su questa Terra.
Voglio dire, anche allora, anche se ero un ragazzino, si capiva che...
lui era speciale.
L'ultima sua esibizione nel 1990, fu davvero,
proprio pochi mesi prima che morisse in quell'incidente con l'elicottero,
incredibilmente coinvolgente.
Eric Clapton lo descrisse probabilmente meglio di chiunque altro, che c'era questa
energia che si era incanalata dentro di lui,
che era quasi...
non del tutto umana.
Il blues va e viene, ha alti e bassi,
ma ci sarà sempre.
Uno ad uno, a qualcuno...
piacerà abbastanza da seguirlo.
Hai mai ascoltato blues? Sei uno da blues?
Un pochino. Mi piacciono i Delta Blues.
Non mi interessa il blues del nord, tipo quello di Chicago. Non mi piace
il blues "spensierato".
Se bisogna soffrire per suonare blues...
non credo si debba soffrire per forza per...
essere punk rock, ma aiuta.
Non credo si debba essere arrabbiati, ma probabilmente aiuta.
Houston e Dallas,
avevano la loro piccola scena musicale, ma non erano un granché.
Niente in confronto a Austin.
Gesù, quella scena musicale era una figata.
Quei tempi erano semplicemente i migliori.
E quando iniziò il punk...
lavoravo a un negozio di dischi, e andavo più verso i Clash
più che verso i Sex Pistols, perché loro erano solo una band rock and roll per me.
e i Clash assomigliavano di più ai Beatles.
Avevi aspirazioni musicali prima di questo periodo, o no?
Forse. Comunque, senza alcuna abilità musicale,
ero il peggior contabile probabilmente nella storia
di quell'ufficio della Peat, Marwik, Mitchell a San Antonio, Texas.
Volevo fare l'accademia d'arte e insegnare al college.
Pensavo che così avrei potuto avere le vacanze in estate
e stare, sai, con le studentesse fighe durante l'anno
e insegnar loro a disegnare.
E poi arrivò il punk rock.
Suonare in un posto grande era una cosa impossibile.
E poi arriva il punk rock dove chiunque può salire sul palco e suonare.
Non è stata la musica a conquistarmi.
All'inizio mi ha conquistato l'idea
che il tizio sul retro che urla, "Morti di sonno, siamo morti di sonno!"
è importante tanto quanto le persone sul palco
e le persone nel pubblico creano le fanzine, scattano foto, fanno altre cose.
Fanno tutti qualcosa di creativo, con tutti i requisiti.
Pensai, "è la cosa più bella del mondo."
I Big Boys, cioè, sono stati tra i primi.
In una scena che è durata circa dieci anni,
loro sono davvero stati tra i primi.
I Big Boys iniziarono quando io mi ritirai... mi ero ritirato dal college.
Era il mio primo anno senza college,
e Chris e io eravamo a fare skate e lanciammo una moneta,
per decidere chi avrebbe suonato il basso perché entrambi suonavamo la chitarra,
e... lui il basso, io la chitarra.
E penso, se fosse andata al contrario il gruppo sarebbe stato totalmente diverso.
Avevano l'energia di un gruppo come i Black Flag o i Sex Pistols,
però ci potevi ballare.
Oppure lanciarti dal palco.
O andare sullo skateboard.
E' lo skate il collegamento di tutto,
se non fosse stato per lo skate probabilmente non sarei qui.
Le ruote in uretano erano appena uscite,
e andavamo tutti insieme a fare skate.
E Biscuit veniva con noi e facevamo skate con, tipo,
"Brick House" e tutta l'altra roba funk che usavamo come colonna sonora,
e dato che non c'erano regole o uniformi,
iniziammo a suonare il funk perché era quello che ascoltavamo.
E poi dicevate al pubblico di andare a fondare il suo gruppo.
E, sai, questi dipinti, sai come sono firmati?
"Firma qui."
Perché se guardi in basso per vedere chi l'ha fatto e leggi "Firma qui",
è come dire "Sì, dai, puoi farlo anche tu. Puoi fare qualcosa."
Qualcuno mi ha fatto notare quello...
"Non seguire le orme dei maestri, cerca quello che loro cercavano."
Sì, si dovrebbe sempre
andare del proprio passo, restare veri, fare quello che si sa fare,
perché non si può mai sapere quando viene piantato un seme
e qualcosa può accadere. E'... bellissimo.
E' da pazzi pensare
che nei primi anni '80 in Texas,
c'era un gruppo punk che suonava il funk
con un assurdo front man che si travestiva.
Ci sono dei gruppetti a Dallas e San Antonio e Houston,
ma per la maggior parte questo è l'unico luogo del Texas
che era fatto così e lo è ancora.
Quando te ne andavi dalla tua città, dovunque fosse, arrivavi ad Austin.
Venivamo su a Austin
per andare da Raul's, che era il club del punk rock.
C'era il Raul's sulla Guadalupe sul rettilineo principale dall'università.
I ragazzi delle confraternite passavano e ci tiravano le birre
e urlavano "Devo" dal finestrino.
C'era un semaforo tipo, a destra... Cioè, noi qui, e c'era il semaforo qui,
allora quando arrivavano gli idioti, gridando e insultandoci e lanciando roba,
non si accorgevano che il semaforo era rosso e l'auto davanti si era fermata... E bam!
E tutti noi facevamo...
Era una comunità bellissima
di pazzi ed emarginati.
Ricordo che i gruppi in tour venivano
e si meravigliavano sempre di come si ballava la slamdance.
E la gente ad Austin aiutava qualcuno che era caduto, lo aiutava a rialzarsi.
Il quotidiano di San Antonio scoprì che suonavamo ad Austin, non so come...
vennero giù e mi fotografarono sul palco,
nudo con una bandiera americana intorno alla vita
che era incendiata. E il titolo...
questo era sulla prima pagina della sezione "intrattenimento"
del quotidiano della domenica, e diceva,
"Potrebbe essere il gruppo peggiore nella storia del rock and roll?"
Era assolutamente senza speranze.
Eravamo un gruppo che si chiamava "Butthole Surfers."
Cioè, lasciami in pace.
Ricordo che c'era un concerto per tutte le età,
e loro portarono una donna nuda sul palco,
e i proprietari dissero, tipo,
"Non potete. Questa è una serata per tutte le età, altrimenti vi cacciamo."
Allora Gibby diede fuoco a una parte del locale.
Sì.
Nel 1985 non c'era un gruppo sulla Terra che poteva arrivare al loro livello dal vivo.
Sai una cosa, mi piace quello che disse una volta Thurston Moore...
"l'ultimo gruppo psichedelico."
Mi chiedo perché non ci abbiano mai chiesto di suonare ad Austin City Limits.
Proprio come lo skate,
per quanto grande la gente pensi che fosse tutto questo,
era una cosa piccola, minuscola e noi potevamo venire da Marte o Saturno.
E' interessante perché sembra che con South by Southwest
sia diventata questa gigantesca capitale mondiale della musica.
Le persone che hanno fondato "South By" venivano tutte da Raul's.
Louis Black, che gestisce il Chronicle... tutti venivano da Raul's.
Cominciò qui nel 1987,
in realtà come ripicca di Roland Swenson
che è il fondatore... all'epoca faceva il manager
e non riusciva a convincere l'industria musicale
a dare retta ai gruppi che rappresentava.
Prese 5.000 dollari dalla Camera di Commercio di Austin,
e fu parzialmente finanziato
dall'Austin Chronicle di cui era ancora dipendente.
C'erano un sacco di gruppi che non conosceva nessuno,
e cercavano di suonare per la gente.
Io e i miei amici, lo chiamavamo "South By So What?"
Iniziò con 800 persone e credo... 200 gruppi e 15 club.
Era molto emozionante all'inizio.
Tutti avevano posto per suonare e andavano in diversi club.
Cioè, adesso...
riceviamo 10.000 candidature a suonare per riempire circa 2.300 spazi.
Non è più una cosa locale.
Sai, si vedono gruppi da tutto il mondo.
Credo fosse un paio d'anni fa,
c'erano 120 gruppi solo dall'Australia.
C'è una serata coreana, una olandese, una del Giappone.
Non penso più che sia soltanto un festival musicale. E' lo spring break.
E poi adesso vengono le case discografiche, e hanno un budget,
e ci sono i gruppi che suonano per strada.
Tutti quanti sono saliti sul carro di South By Southwest,
e tolgono il cuore di quello che South By Southwest fu creato per essere.
Poi penso che col successo di South By Southwest
è arrivata più attenzione su Austin.
Ci sono ancora testimonianze di "paesino"
che si possono trovare ad Austin, ma in generale, è molto...
cresciuta.
Non è più isolata o circoscritta come prima,
ma c'è ancora una storia e un'eredità,
che merita molto rispetto, e da cui possiamo imparare tanto.
Tu che sei nato e cresciuto qui,
forse hai uno dei migliori punti di vista su questa città.
Crescendo dovevi accorgerti che questa era una capitale della musica, no?
Non sapevo niente.
Non ho mai attraversato... il fiume
per andare in un posto, se non a casa di mia nonna.
Ogni tanto andavamo in macchina a Sixth Street
e, sai, davamo un'occhiata durante il giorno,
ma non sapevo che accadesse tutto questo
finché andai alla festa di compleanno della mia amica Eve,
e le dissi, "come hai potuto nascondermelo?" "E' tutto quello che desideravo dalla vita."
E allora mi ci tuffai.
Marinavo la scuola, mi perdevo i progetti, non facevo i compiti,
frequentavo bar pieni di fumo a orari assurdi e mi presentavo a scuola la mattina
con disinteresse, tipo, "Dove sei stato?"
E io, "ero con Jimmie Vaughan e Pinetop Perkins e James Cotton
da Antone's ieri sera."
- Tu lo ricordi da quando era ragazzino. - Sì.
Che hai pensato la prima volta che l'hai visto?
Non ci ho proprio pensato, credevo solo che dei genitori si fossero portati dietro...
il figlio.
Ma poi ho iniziato a sentirne parlare: "Sai, Gary Clark..."
"Suona con quella ragazzina, Eve..."
"devi andarli a vedere."
Non so leggere la musica.
Perciò imparo vedendola suonare o andando a orecchio.
Avevo videoregistrato alcune puntate incredibili di Austin City Limits...
e ora sono consumate, si capisce subito quali sono le parti...
che ho visto e rivisto all'infinito.
Della serie: "Ecco, la magia nasce qui..."
"... in questa sezione della tastiera. Non mi resta che rifarla."
Ho passato un sacco di tempo incollato alla TV per decifrare gli accordi.
Alla fine, quando l'abbiamo visto...
aveva già quel sound levigato che ha adesso.
Ma quella levigatezza sovrasta...
un suono più grezzo e intenso che ti colpisce all'istante.
Lo percepisci subito, sentendolo.
E' un talento che ha sempre avuto, perciò tutti noi abbiamo pensato:
"Okay, l'abbiamo trovato."
Ha l'intensità di un bluesman fatto e finito.
E' autentico.
Non è un poser.
Mi chiese aprire per alcuni dei suoi concerti...
e mi fece fare il mio primo tour.
Avevo appena finito le superiori, avrò avuto 19 anni...
Ero davvero giovane. Non potevo neppure...
entrare in molti di quei club. Dopo aver suonato, mi facevano aspettare fuori.
Ho ancora le foto...
di me all'ingresso dei club con un timbro sulla mano perché ero troppo giovane.
Ad Austin siamo fieri di lui, perché rappresenta...
la nuova generazione.
Lui è il mio mentore e maestro.
Gli sarò sempre riconoscente.
Mi ha cambiato la vita, dico sul serio.
Facciamo salire tutti sul palco. Gary Clark Jr...
Alla chitarra, lo conosciamo tutti, Jimmie Vaughan.
La prima volta che ho suonato su quel palco,
ero con Jimmie Vaughan.
E la prima volta che ho visto Austin City Limits, Jimmie Vaughan era ospite.
Ti rendi conto? E' pazzesco.
- Ancora adesso mi sembra incredibile. - E sarà sempre meglio.
- Davvero? - Sì.
Fantastico!
Abbiamo registrato quasi 40 anni di esibizioni che hanno fatto la storia.
Amo l'idea che la gente...
chiunque, in tutto il mondo, possa scegliere...
di guardare quella canzone suonata da Johnny Cash nel 1982.
O la canzone di Willie Nelson della primissima puntata,
quando aveva 39 anni.
Qualsiasi artista o canzone, a libera scelta.
Sono pagine di storia.
Hai mai suonato all'Austin City Limits, il programma TV?
Ho suonato all'Austin City Limits...
con Roky Erickson.
Lui è praticamente risorto dalle ceneri...
di un periodo davvero difficile.
Ed è stato un vero onore.
L'idea di far salire della gente su un palco...
e di farla esibire dal vivo di fronte a un pubblico...
senza censure, senza ritocchi...
Solo un gruppo di musicisti in una stanza.
Di solito, spettacoli simili si vedono solo in locali fumosi...
piccoli club, scantinati e teatri...
Ma loro sono riusciti a catturarli...
e a condividerli col mondo.
Sono in pensiero per le città come Austin.
Perché...
è solo questione di tempo prima che la candela si consumi.
MAI ARRENDERSI
Quando la polizia ha iniziato a presentarsi coi misuratori di decibel...
ai concerti, dicendo alla gente di abbassare il volume, perché...
dava fastidio ai nuovi abitanti dei quartieri appena sorti...
e non volevano il rumore, ho pensato, "Okay..."
ora...
sono cambiate le carte in tavola. Questo è il nostro mestiere.
Facciamo rumore e alla gente piace.
E' in questo che consiste, no?
La musica, il cibo, stare all'aperto, il fiume...
Questa è la nostra vita. Non mandarla a puttane.
La mia più grossa preoccupazione è che...
i prezzi delle abitazioni salgano troppo,
e che questo allontani la gente creativa.
La nostra comunità ha bisogno di quella gente per restare viva e interessante.
AIUTA AUSTIN A RESTARE STRANA
Ora che il South By Southwest si fa sempre più grande...
- e anche l'Austin City Limits è cresciuto... - Sì.
Come si tiene in vita la "stranezza" di Austin?
Bella domanda.
Il motivo per cui tanti artisti sono venuti a vivere qui,
è perché il costo della vita è davvero basso.
Si può essere musicisti, artisti, artigiani...
e ci si può pagare da vivere.
Molti credono che questa crescita sia troppo rapida.
E pensano di spostarsi più a ovest.
E chissà, forse un giorno lo faranno davvero...
perché la popolazione è in aumento.
Ma a ovest c'è ancora un sacco di spazio.
E' vero.
Ma la strada per El Paso è lunga.
Decisioni.
Quali decisioni dovremmo prendere?
Dovrei cercare di preservare questa "cosa"?
O dovrei fare quello che la gente si aspetta dal futuro?
Sono a un bivio.
Non so... non lo so e basta.
Okay, cominciamo.
"Che cosa ho fatto? / Dio mi è testimone"
Uno, due, tre...
# Ecco che ricominci. #
# Mi metti in bocca dei discorsi. #
# Questa canzone è per farti capire... #
# e per farmi scoprire. #
# Tutti quei problemi... #
# di cui ti lamenti tanto. #
# Come farai a riconoscerli #
# se non li senti con le tue orecchie? #
# Ho smesso di chiedermi che cosa ho fatto... #
# Cosa ho fatto per meritarti. #
# Avanti, dimmelo, cosa ho fatto? #
# Cosa ho fatto per meritarti? #
# Sento ogni parola che arriva dal tredicesimo piano... #
# La tua canzone mi è arrivata... #
# E le voci mi dicono... #
# "Salva te stesso." #
# "Comportati bene." #
# Ho smesso di chiedermi cosa posso fare... #
# cosa posso fare per preservarti. #
# Avanti, dimmelo, cosa posso fare? #
# cosa posso fare per salvarti? #
# Uretano è il nome... #
# lo vedo scritto sui muri. #
# Avanti, lancia una monetina. #
# scommetto che ti dirà di salvare te stesso. #
# e di comportarti bene. #
# Un giovane in TV, #
# lo riconosci dal timbro sulla mano. #
# Hai cresciuto ragazzini fuggiti di casa... #
# che ora cantano alla Gate House per salvare te stessa. #
# Comportati bene. #
# Ecco che ricomincio. #
# Ti metto in bocca dei discorsi. #
# Questa canzone è per farmi capire... #
# e per farti scoprire. #
# Tutti quei problemi... #
# di cui mi lamento tanto. #
# Come farai a riconoscerli, #
# se non li ascolti con le tue orecchie? #
# Tutti i tuoi eroi... #
# dove sono adesso? #
# Sono perso. #
# Guidami. #
# Ho attraversato il fiume, finalmente. #
# Dio mi è testimone. #
# Salverà la mia anima stasera. #
# Dio mi è testimone. #
# Salverà la mia anima stasera. #
# Dio mi è testimone. #
# Salverà la mia anima stasera. #
# Dio mi è testimone. #
# Salverai la mia anima stasera. #
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